Cinéastes et Chorégraphes

Des projections de courts et longs-métrages, de documentaires viennent illustrer différents regards :
- La rencontre d’un cinéaste et d’un chorégraphe
- Les chorégraphes cinéastes
- Quand le cinéma devient chorégraphique
L’envie étant de montrer, à travers la programmation et des rencontres organisées, l’influence et l’inspiration chez certains cinéastes de la danse comme sujet de film ; comment filmer la danse, le corps, le parti pris du réalisateur ; de quelle manière la réalisation peut s’élaborer et se construire comme une œuvre chorégraphique…

Samedi 29 avril
Quand le cinéma devient chorégraphique

10h30 – Le Bal
Ettore Scola - 1983 - 1h52

Le Bal retrace cinquante ans de danse de salon en France, depuis les années 1920 :
le Front populaire, la Guerre, l’arrivée du jazz et du rock, Mai 68, le disco...
Les couples silencieux se font et se défont au gré de l’histoire et de la musique.

Ettore Scola
Figure importante du cinéma italien, d’abord comme scénariste, puis comme cinéaste
à partir de 1964, Ettore Scola a construit une oeuvre composite et cohérente
à la fois, dominant de sa stature la commedia all’italiana, où il excelle avec Risi,
Monicelli et Comencini jusqu’à la fin des années 1970, mais parcourant aussi,
souvent avec audace, des chemins stylistiques inédits.

Rencontre avec Laurence Renucci, professeur d’Histoire des Arts au lycée Vauvenargues et
Roland Carrée, doctorant en études cinématographiques à l’université de Rennes.

14h00 – Rumba
Dominique Abel Fiona Gordon et Bruno Romy - 2008 - 1h15

Fiona et Dom sont instituteurs dans une école de campagne. Ils partagent une passion pour la danse latino et sont très amoureux.
Les week-ends, ils écument les concours de danse régionaux. Leur maison regorge de trophées. Une nuit, de retour d’un concours, ils tentent d’éviter un suicidaire maladroit, planté au milieu de la route. Leur voiture s’écrabouille contre un mur. Et leur vie bascule...

Dominique Abel, né en Belgique et Fiona Gordon, Canadienne née en Australie, tous deux en 1957, forment un duo de comédiens indissociable. Ils produisent et réalisent trois films de courts métrages avant de réaliser en 2005 leur premier long-métrage, L’Iceberg en collaboration avec Bruno Romy. Leur cinéma développe un comique visuel et burlesque très physique, dans la veine des clowns, des acteurs du cinéma muet, Buster Keaton, Max Linder ou Charlie Chaplin, ou encore de Jacques Tati ou des Deschiens.

Séance précédé du court-métrage "Le p'tit bal" de Philippe Découflé
Court-métrage sur la chanson de Bourvil que tout le monde appelle Le p’tit bal perdu , mais dont le titre officiel est "C’était bien" , qui a été mise en image par Philippe Découflé : utilisation de la langue des signes, des gestes qui collent parfaitement aux paroles, à la musique… , devenu depuis 2006 le générique de l’émission Des mots de minuit.

Rencontre avec Laurence Renucci et Roland Carrée.

Les chorégraphes cinéastes

16h30 – Pas à Pas
documentaire de Blanca Li - 2009-1h28

En 2007, le spectacle Corazón Loco était en préparation pour le palais de Chaillot. Blanca Li a filmé le temps infiniment fort qui précède la scène, la genèse d’une représentation, le temps des répétitions, l’essence même de la danse et de la création.

suivi des courts-métrages "Home fitness" et "Angoisse" de Blanca Li

Rencontre avec Blanca Li
et de la danseuse de la Compagnie Blanca Li, Déborah Torres
débat animé par Rolland Carrée.

20h30 – All that jazz
Bob Fosse - 1979 - 2h00

Chorégraphe, metteur en scène drogué aux amphétamines et fumeur invétéré, Joe Gideon mène une existence entièrement absorbée par le spectacle. Sa vie privée elle-même est un spectacle. Alors qu’il monte une nouvelle revue à Broadway, Joe est victime d’un infarctus. Pendant l’opération qui s’ensuit, il dialogue avec la Mort et voit sa vie tumultueuse défiler ...

Bob Fosse est peut-être le plus célèbre chorégraphe et metteur en scène de comédies musicales américains contemporains. Il signe officiellement sa première chorégraphie à Broadway en 1954. Très influencées par Jérôme Robbins (West Side Story), ses chorégraphies lui valent une grande renommée à Broadway. Celles-ci, métissées, baroques, audacieuses et fluides, mêlent souvent la musique jazz au cancan, au charleston, à la marche ou même aux danses européennes plus
anciennes.

Séance précédé du court-métrage "La lampe" de Joëlle Bouvier et Régis Obadia
La lumière épingle son corps, fouille sa nudité. En un instant l’espace offre une faille pour se glisser dans le rêve..

Rencontre avec Laurence Renucci, Daniel Housset et Roland Carrée.

Dimanche 1er mai
La rencontre d'un cinéaste et d'un chorégraphe

10h30 – Carmen
Carlos Saura - 1983 - 1h40

La naissance d’une passion entre deux danseurs d’opéra. Répeteront-ils la tragédie de Carmen ? Du sang et du flamenco, et une adaptation du classique de Mérimée réalisée en étroite collaboration avec le danseur Antonio Gades.

Carlos Saura Atarés, né le 4 janvier 1932, est un réalisateur et scénariste espagnol.
Il est l’un des cinéastes espagnols les plus influents et reconnus sur le plan
international. Il réalise, en collaboration avec le chorégraphe Antonio Gades,
la «trilogie Flamenca»: Noces de Sang (1981), Carmen (1983) et L’Amour Sorcier (1986).

Rencontre avec Roland Carrée

13h30
Séance spéciale Angelin Preljocaj

Entretien exclusif filmé avec Angelin Preljocaj

En exclusivité pour le festival, Angelin Preljocaj nous reçoit au Pavillon noir pour nous parler de danse mais aussi de cinéma..Il nous parle de ses collaborations avec des cinéastes, de Cyril Collard à sa rencontre avec Olivier Assayas, de son regard de chorégraphe sur le cinéma ainsi que de son travail de réalisateur sur Blanche Neige.

Court-métrage "Les Raboteurs" de Cyril Collard - 7mn - 1988
Coproduction Musée d’Orsay
Chorégraphie Angelin Preljocaj, musique de Thierry Lancino inspiré du tableau Les raboteurs de Gustave Caillebotte.

Eldorado
Olivier Assayas - 2007 - 1h30

En 2001, Angelin Preljocaj avait créé Helikopter d’après une pièce de Karlheinz Stockhausen. En septembre 2005, le compositeur l’invite dans son studio de Cologne pour écouter une nouvelle œuvre qu’il souhaite lui confier Sonntags Abschied. Les répétitions commencent début 2007 au Pavillon Noir à Aix en Provence avec un groupe de douze danseurs.
Olivier Assayas suit les répétitions de la nouvelle chorégraphie d’Angelin Preljocaj et son dialogue avec Karlheinz Stockhausen.

Angelin Preljocaj est l’une des personnalités les plus originales de la danse contemporaine française. Né en 1957, de parents albanais émigrés en région parisienne, il étudie d’abord la danse classique et aborde la danse contemporaine avec Karin Waehner à la Schola Cantorum. Il dirige depuis 1996 le Ballet Preljocaj installé au Pavillon Noir à Aix-en-Provence.

Olivier Assayas, réalisateur et scénariste français, débute comme critique aux Cahiers du cinéma. Il révèle au public occidental la nouvelle vague du cinéma asiatique. Il réalise notamment Désordre (1986), L’eau froide (1994), Irma Vep (1996) et plus récemment Carlos (2010).

«Depuis longtemps, pour évoquer mon travail, je parle de chorégraphie, art que je connais très mal mais dont j’ai toujours eu l’intuition que les principes et les valeurs entretenaient avec ce qu’on appelle mise en scène un rapport semblable à celui de la poésie avec le roman : comme si la danse était le noyau caché du plan de cinéma et de la façon dont y évoluent les corps des comédiens.» O.Assayas

16h30 – West Side Story
Robert Wise et Jérôme Robbins - 1960 - 2h30

Séance présentée par Daniel Housset

L’histoire est inspirée de Roméo et Juliette de William Shakespeare. À New York, dans les années 1950, deux gangs de rue rivaux, les Jets (américains d’origine polonaise) et les Sharks (immigrés d’origine portoricaine), font la loi dans le quartier de West Side. Ils se provoquent et s’affrontent à l’occasion. Tony, membre retiré des Jets, et Maria, soeur du chef des Sharks, tombent amoureux, mais le couple doit subir les forces opposées de leurs clans respectifs.
Musique de Léonard Bernstein.

Clôture autour d'un apéritif "grignatoire" offert.